Curador: Francisco Javier Ríos
Direccíon: Vilma Diaz y Zárate, Sacha Domenech
13 de Marzo - 11 de Abril de 2009
Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires
Argentina
jueves, 30 de julio de 2009
miércoles, 29 de julio de 2009
"LLANCHAMAS: Sólo Pieles", Galería de arte 80m2, 2008
Luna Ascendiendo al espacio
40 x 54 cm
Tintes Naturales y Acrilico sobre Llanchama
Aima, Joma y Jitoma
105 x 150 cm
Tintes Naturales y acrilico sobre llanchama
Colección Particular
LLANCHAMAS:SÓLO PIELES
Tenemos ante nosotros a un artista de corta pero intensa trayectoria. Rember Yahuarcani, de la etnia amazónica de los huitoto, se ha propuesto mostrarnos, a través de cada nueva exhibición, la visión cosmogónica de la cultura de la cual proviene. Para ello, decodifica la tradición oral que lo acompaña desde niño, identificando a los personajes protagónicos y plasmándolos en espléndidas formas, sobre la versátil superficie de la Llanchama, la piel del árbol. De hecho, cada uno de sus alucinados seres, tiene una historia. Esta, para ser atrapada, puede pedir tintes vegetales o acrílicos.
En Llanchamas: sólo pieles, su última serie, nos presenta al Buiñaiño – la mujer del creador, representada en el arco iris, en la anaconda o en la palmera del aguaje; a la Izula u hormiga de la selva; la Huala o la mujer rana y a los pensamientos de Juma. Todos, seres fascinantes que pueblan paisajes ensoñadores, y se sitúan en la frontera entre la realidad y la irrealidad. Con esta muestra, Rember Yahuarcani marca un punto de quiebre respecto a las anteriores.
En Llanchamas: sólo pieles, su última serie, nos presenta al Buiñaiño – la mujer del creador, representada en el arco iris, en la anaconda o en la palmera del aguaje; a la Izula u hormiga de la selva; la Huala o la mujer rana y a los pensamientos de Juma. Todos, seres fascinantes que pueblan paisajes ensoñadores, y se sitúan en la frontera entre la realidad y la irrealidad. Con esta muestra, Rember Yahuarcani marca un punto de quiebre respecto a las anteriores.
Explica que hasta el año pasado, trataba de plasmar, de una manera lineal, historias de mitos relacionados a la cosmogonía huitoto, pero desde este año, decidió cambiar. Abandona el discurso narrativo, y entra, deliberadamente, a explorar el lenguaje pictórico de la tradición occidental, no sólo a través del desarrollo de personajes que – si bien tienen vínculos con la cosmogonía huitoto – son creaciones de su imaginación, sino incorporando el uso de acrílicos a una paleta donde los tintes vegetales tenían soberanía absoluta.
Rember Yahuarcani apunta también a formar parte de una sociedad a la que no pertenece por vínculos naturales. “Yo vengo con ganas de mostrar algo, de contar mi historia, la de los huitoto (así como ustedes, cuando se conocen se cuentan sus vidas) y, hasta el momento, he tenido buena acogida. Necesito que, quienes viven en esta ciudad, sepan que nosotros estamos aquí, en este país. Pero acabado el período de exposición, tengo siempre la necesidad de regresar”.
Rember se nutre de las historias que le cuenta, hasta hoy, su abuela en lengua nativa. Las incorpora a su archivo de imágenes después de ser traducidas por su padre, ya que en su caso el aprendizaje del castellano desplazó el huitoto. Luego, cosa curiosa, consulta textos de antropólogos especialistas en la etnia huitoto, para entender el verdadero significado de términos que emplea su abuela. Es el caso por ejemplo de Buiñaiño, al mismo tiempo, la esposa del creador, arco iris, diosa de todos los seres del agua y también, palmera del aguaje.
Por otro lado, y para acentuar la ironía, Rember dice que cuando está en la ciudad, trata de estudiar un poco a la gente, para terminar de entender cómo se puede sobrevivir en un espacio como este. De hecho, jamás se encontrará en la selva a un huitoto o a un bora pidiendo auspicios, comenta.
Las llanchamas están tendidas y los personajes capturados. Es cuestión de afinar los sentidos para tender un puente de complicidad entre la iconografía de Rember Yahuarcani y nuestro asfalto puro y duro. Al fin y al cabo, somos también objetos de estudio.
Armando Williams y
Doris Bayly
LLANCHAMAS: Sólo Pieles
Exhibición Individual
Galería de Arte 80m2: Arte & Debates
Presentado por Armando Williams y Doris Bayly
Museografía y Montaje : Victoria Morales G.
Todas las fotos: Victoria Morales G.
"LOS HOMBRES DEL CIELO", Museo de Arte, CCSM, Abril - Mayo 2007
Nófúnímá y Búínáíréma
40 x 54 cm
Tintes Naturales y Acrilico sobre Llanchama
El Tabaco
54 x 83 cm
Tintes naturales y acrilico sobre Llanchama
Colección Privada
Jitoma y Yo
124 x 178 cm
Tintes Naturales y acrilico sobre Llanchama
La Creación del Mundo
149 x 219 cm
Tintes Naturales y acrilico sobre Llanchama
De mi Colección
Tintes Naturales y acrilico sobre Llanchama
La Creación del Mundo
149 x 219 cm
Tintes Naturales y acrilico sobre Llanchama
De mi Colección
Rember Yahuarcani es un personaje de linaje. Proviene de la amazonía, de esa extensa selva poblada de árboles, animales y ríos, donde el firmamento se llena de colores y donde la luz es distinta a cualquier otro lugar del planeta. Pertenece al Clan Aymenu (etnia Uitoto), cuyos integrantes no aceptan esta denominación por considerarla despectiva, ya que el término nombra a un género particular de hormigas que se caracterizan por su belicosidad y viven permanentemente enfrentadas.
Formas, imágenes, colores y soporte son extremadamente originales en Rember. Sus representaciones plásticas están pobladas de elementos de su entorno amazónico y de personajes de mitos y leyendas que su abuela le contaba cuando niño, y que se resiste a dejar en el olvido. Lavocación de Rember está asociada a una exploración autodidacta que lo lleva en una búsqueda incesante por los caminos de la etnografía, hurgando en la introspección para llegar al origen. Sus disposición por el otro lo acerca, lo traslada, lo invoca, lo guía y lo obliga a una contemplación que pretende llevar a un soporte específico para interpretar su propia visión.
La obra de este joven pintor se orienta a un relevamiento de la memoria visual, espacial y temporal que genera en cada una de sus obras componentes del imaginario colectivo: personajes como LLOJERO, dueña del viento, o JASICU, dueña de todos los seres del monte, REICÚCURI padre del fuego, y todo el universo de deidades y tradiciones que dan continuidad a la vida comunitaria en esta parte de la amazonía. Lo que mueve a Rember Yahuarcani es su permanente compromiso y responsabilidad como miembro de una comunidad que pretende retratar para las generaciones futuras.
Plástica y memoria, amazonía y Perú confluyen en cada una de estas “llanchamas” (soportes de fibra vegetal) que fungen de lienzos en donde Rember plasma poderosas imágenes, de destellantes colores, del mundo narrado por sus propios parientes, para compartirlo con la sociedad de los espacios urbanos.
Hechos que van desde el mito de la creación, las primeras plantas y animales, pasando por la música y llegando hasta las constelaciones y los fenómenos naturales –es decir todo aquello que constituye la materia prima del ideario de las comunidades amazónicas-, encuentran su expresión plástica en las obras de Rember. Una expresión diferente, no con la mirada del otro sino con la propia mirada, trabaja en situ, con informantes de primera mano, la familia, el ambiente, la naturaleza, los insumos y la evolución y disposición anímica requeridas.
Es difícil asumir que toda esta iconografía ha sido realizada en talleres tradicionales que, sin embargo, poseen para el pintor cualidades insustituibles, como la tranquilidad que le da su entorno muy cerca de Pebas, a orillas del río Amazonas, y el privilegio de tener como techo al firmamento y el brillo de sus mil estrellas.
Rember Yahuarcani, al decir del maestro mexicano Jesús Galindo, “toca los hilos invisibles del misterio de lo visible, muestra lo que está más allá de lo evidente y de la forma, y los estructura antes nuestros ojos, en nuestros ojos”.
Formas, imágenes, colores y soporte son extremadamente originales en Rember. Sus representaciones plásticas están pobladas de elementos de su entorno amazónico y de personajes de mitos y leyendas que su abuela le contaba cuando niño, y que se resiste a dejar en el olvido. Lavocación de Rember está asociada a una exploración autodidacta que lo lleva en una búsqueda incesante por los caminos de la etnografía, hurgando en la introspección para llegar al origen. Sus disposición por el otro lo acerca, lo traslada, lo invoca, lo guía y lo obliga a una contemplación que pretende llevar a un soporte específico para interpretar su propia visión.
La obra de este joven pintor se orienta a un relevamiento de la memoria visual, espacial y temporal que genera en cada una de sus obras componentes del imaginario colectivo: personajes como LLOJERO, dueña del viento, o JASICU, dueña de todos los seres del monte, REICÚCURI padre del fuego, y todo el universo de deidades y tradiciones que dan continuidad a la vida comunitaria en esta parte de la amazonía. Lo que mueve a Rember Yahuarcani es su permanente compromiso y responsabilidad como miembro de una comunidad que pretende retratar para las generaciones futuras.
Plástica y memoria, amazonía y Perú confluyen en cada una de estas “llanchamas” (soportes de fibra vegetal) que fungen de lienzos en donde Rember plasma poderosas imágenes, de destellantes colores, del mundo narrado por sus propios parientes, para compartirlo con la sociedad de los espacios urbanos.
Hechos que van desde el mito de la creación, las primeras plantas y animales, pasando por la música y llegando hasta las constelaciones y los fenómenos naturales –es decir todo aquello que constituye la materia prima del ideario de las comunidades amazónicas-, encuentran su expresión plástica en las obras de Rember. Una expresión diferente, no con la mirada del otro sino con la propia mirada, trabaja en situ, con informantes de primera mano, la familia, el ambiente, la naturaleza, los insumos y la evolución y disposición anímica requeridas.
Es difícil asumir que toda esta iconografía ha sido realizada en talleres tradicionales que, sin embargo, poseen para el pintor cualidades insustituibles, como la tranquilidad que le da su entorno muy cerca de Pebas, a orillas del río Amazonas, y el privilegio de tener como techo al firmamento y el brillo de sus mil estrellas.
Rember Yahuarcani, al decir del maestro mexicano Jesús Galindo, “toca los hilos invisibles del misterio de lo visible, muestra lo que está más allá de lo evidente y de la forma, y los estructura antes nuestros ojos, en nuestros ojos”.
Luis Repetto Málaga y
Carlos Eyzaguirre Beltroy
Curadores
Pocas veces los espacios culturales capitalinos ofrecen la oportunidad de acceder al conocimiento de mitos, creencias, personajes y dioses que desde el origen mismo del tiempo del hombre en nuestra geografía conforman una cosmovisión articulada y hondamente significativa de uno de nuestros (visto desde lima) más remotos pueblos amazónicos, como es el caso de esta exposición que, bajo el titulo de “Los Hombres del Cielo”, el Museo de Arte del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos se honra albergar.
Nacido en Pebas, Loreto, en el Bajo Amazonas, en la nación conocida como UITOTA y perteneciente al clan AYMENU que, precisamente, significa en castellano “Los hombres del cielo”. Rember Yahuarcani, artista biológicamente joven pero muy antiguo por sangre de memoria, nos brinda esta invalorable posibilidad con una aguda sensibilidad y fresca sencillez, que nos maravilla y conmueve, no sin despertar una vez mas en nosotros la necesidad de interrogarnos sobre el sentido y alcance de lo que buscamos y queremos entender como una identidad nacional, que sea inclusiva, auténticamente tolerante y muy respetuosa de la igual dignidad de las innumerables y riquísimas culturas que, para suerte nuestra, la conforman.
Nacido en Pebas, Loreto, en el Bajo Amazonas, en la nación conocida como UITOTA y perteneciente al clan AYMENU que, precisamente, significa en castellano “Los hombres del cielo”. Rember Yahuarcani, artista biológicamente joven pero muy antiguo por sangre de memoria, nos brinda esta invalorable posibilidad con una aguda sensibilidad y fresca sencillez, que nos maravilla y conmueve, no sin despertar una vez mas en nosotros la necesidad de interrogarnos sobre el sentido y alcance de lo que buscamos y queremos entender como una identidad nacional, que sea inclusiva, auténticamente tolerante y muy respetuosa de la igual dignidad de las innumerables y riquísimas culturas que, para suerte nuestra, la conforman.
Germán Carnero Roqué
Director Museo de Arte CCSM
LOS HOMBRES DEL CIELO
Museo de Arte. CCSM.
27 de abril al 27 de Mayo de 2007
Muestra Individual.
Curaduria: Luis Repetto y Carlos Eyzaguirre Beltroy
Museografia y Montaje : Victoria Morales G.
Todas las Fotos. Victoria Morales G.
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